Elisa Mazza- Pittura da Toccare

titolo dell'opera: Onda su onda
anno di produzione: 2008
tecnica usata: acrilico ed applicazioni su polistirolo
misure: cm 100 x 150

8 artisti a Bergamo
La particolarità di questa collettiva e l’opportunità dell’esposizione di uno stendardo di mq 4 dal balcone della Banca Impresa in Piazza Porta Nuova nel Centro di Bergamo, lo stendardo è visibile con i nominativi degli artisti.
Gli 8 artisti che espongono:
Creys Giovane artista cinese si affaccia per la prima volta alla ribalta di Bergamo, gioiosa artista che esprime attraverso i suoi quadri ricchi di colore la vitalità e la modernità e quasi uniforme nella tematica della sua arte.

Gola Graziella Nata a Torino nel 1953, da molti anni vive in provincia di Novara, attualmente a Invorio. La sua “carriera” artistica inizia nel 1994, con due mostre: presso la biblioteca di Castelletto Ticino e la Villa Marazza di Borgomanero . Le opere esposte sono realizzate su stoffa con colori acrilici, utilizzando una particolare tecnica di stampa che ricorda le tecniche di Munari.
I soggetti preferiti di Graziella Gola sono nature morte, paesaggi e immagini di guerrieri e donne Masai, che rende con la forza del colore steso con la spatola, riproducendo anche le decorazioni delle loro stoffe variopinte. “L’elemento che più mi affascina nella pittura è il colore – spiega l’artista – e i Masai, con i loro abiti dai colori accessi, il corpo così elegante, mi sembra che rendano una sintesi del mio modo si sentire l’arte”.
Le nature morte dell’artista non vanno viste con l’occhio dello spettatore, bensì come un cosmo in cui siamo partecipi e protagonisti impegnati. La Gola si sente figlia della natura e la pittura diventa un modo per documentare emozioni e richiami ancestrali. In alcuni lavori il colore prende preponderanza in linee che evidenziano lo stato d’animo e la forza intima dell’artista; si riconosce un’energia decisa, un esplodere di sentimenti e situazioni che diventa vitalità organica.
Nel momento in cui la voce del suo messaggio arriva alle zone più lontane della nostra coscienza, zone quasi dimenticate, poiché nella nostra epoca diventa difficile guardare davvero la natura con tutte le sue gamme cromatiche, la Gola vi imprime il suo segno e in quel momento nasce una luce, un idillio aperto e coerente che non conosce la stanchezza della visione codificata.
Eliana Frontini,

Kakysheva Tamara è nata il 6 di Novembre 1981 nella cita di Tomsk. (Russia )
Attualmente è studentessa nell’Accademia Dei Belli Arti di Repin a San Pietroburgo nel Reparto di pittura. Partecipante a diverse mostre e concorsi condotti dalla società di pittori di Mosca e San Pietroburgo. Vincitrice del concorso “ Rembrandt “ Dedicato al 400° anniversario di Rembrandt Van Rijn , organizzato dal Consolato Generale di Netherlands. Ha lavorato nei progetti di pittura per LE cattedrali e le cappelle in Russia . Le opere di Tamara Kakisheva si trovano in colezzioni privati della Russia , Inghilterra , USA, Spania , Cina e Taiwan .

Kyoko Kumamoto vive e lavora in Giappone nel 1996 segue il grado di Bachelor of Arts presso la Kyoto City University of Arts - nel corso di Pittura Dipartimento Arte nel 1998 sempre nella stessa sede segue il Diploma di "Master of Arts": nell'ottobre 1999 grazie a una borsa di studio del Rotare club è in Italia a Bologna q frequentare l'Accademia delle Arti. Nel 2001 l'Accademia offre una borsa di studio "Erasmus", che gli permette di aprire (Bristol Inghilterra presso la University of West England maggio Arte media design. Nel 2002, fa parte del Giappone a Kyoto e ha iniziato ad esporre le sue opere in mostre personali e avendo riscosso un successo. Nel 2007 ha partecipato al concorso di pittura Trofeo GBMoroni ottenere la targa di menzione di merito.

Maggia Caterina nata a Borgosesia (VC) Residente a: Nibbiola (NO), Laureata in Architettura presso il Politecnico di Torino con tesi: “ Restauro degli affreschi problemi critici e tecnici”. Si è occupata di restauro pittorico di quadri ed affreschi ed ha collaborato con alcune colleghe nella progettazione di arredamenti per interni.Ha sempre dipinto con varie tecniche sino a giungere all’elaborazione di una tecnica personale basato sull’ impiego di collages. Dal 2002 è presente nel mondo
dell’arte con numerose partecipazioni a mostre e collettive e interventi a Fiere del settore. Si presenta per la prima volta al pubbico Bergamasco con questa collettiva
Guardando le sue opere si entra in un universo fiabesco, ma al contempo freddo e disincantato che ci affascina ma ci obbliga a soffermarsi sulle inutili e caduche illusioni che cerchiamo sempre di portare nel nostro mondo attuale.
La tecnica innovativa e composita, ricca di particolari elementi, (vedi Illuminata) che fanno parte del mondo femminile, bloccati ed immobili nella trasparenza della vanità, fanno da sfondo ad una bellissima immagine di donna che dagli occhi spalancati sul mondo ci guarda e ci incoraggia a continuare nel credere al fantastico.
Aldebaran

Mazza Elisa è nata a Milano. Vive e lavora a Carrara(Ms), Italia dal 1970.
Negli anni ’90 ha lavorato come curatrice alla rubrica settimanale d’Arte per il quotidiano “ Le Città”.
Dal 1993 al 1998 ha insegnato corsi di tecnica di acquerello, decorazione su legno e restauro per il laboratorio: “L’Arte e il Decoro” di Milano.
Dal 2004 è la Guida alla Creatività di Superava http://guide.supereva.com/creativita/
Dagli anni ’90 in poi è presente in numerose mostre personali e collettive, ha partecipato a concorsi di pittura nazionali e internazionali aggiudicandosi le prime posizioni.
Hanno scritto :
Artista e curatrice di rubriche d’arte, Elisa Mazza crea figurazioni graficamente e prospetticamente ben calibrate, rese interessanti con l’ausilio di cromatismi costantemente caldi ed ottimistici, carichi di un intrinseco significato gnoseologico a prima vista fiabesco, ma sempre psicologicamente attuale.( Presentazionei di Carla Ferraris, 22 aprile 2008 da okarte)
Elisa Mazza dimostra nel suo "Spruzzi" una capacità di sintesi mediata dalla fantasia. Nell'opera, il cui titolo ci fa capire l'intento, infatti l'autrice, avvalendosi esclusivamente di due colori, dà luogo a questa composizione articolata in un trittico. La schiuma del mare, graduata dallo spessore del bianco, forma le tre teste dei cavalli in una identità mitologica tra il mare e l'animale sacro a Nettuno Le grandi pennellate che rendono evanescente bianco, creare la forma che ha preso l'intera composizione. (Dr. Sofia Pettinelli)

Salvi Gian Maria, un artista di grande talento, è stato dedicato alla pittura sin dall'infanzia, l'apprendimento delle varie tecniche artistiche. Nel 1996 a Sassari, l'Istituto d'Arte a seguito di lusinghieri successi e grazie al suo importante contributo allo sviluppo delle arti in Europa, la commissione nazionale è stato premiato con la nomina di "Cavaliere d'arte". Ha partecipato a diversi nazionali e internazionali ottenendo premi e le dichiarazioni e ha esposto in mostre personali e collettive. Delle sue opere hanno scritto numerose riviste, giornali e pubblicazioni d'arte, e in cui sono attualmente in possesso di molti collezionisti, sia in Italia sia all'estero. Ha partecipato a tutte le edizioni del concorso di pittura Trofeo GBMoroni aggiudicandosi
Sempre la piastra Menzione d'onore. Ci sono due tipi d'arte, o due tipi di comunicazione. Uno è immediata e di comunicazione è quando la bellezza di un'opera è evidente a chiunque e compreso da tutti: l'altra è la comunicazione molto più complessa e riguarda opere che nessuno possa trovare in sé belle o importanti e che sono il motivo per cui una cerchia ristretta di intenditori, collezionisti, critici deciso che questo funziona. Ciò è particolarmente vero per l'arte contemporanea, in virtù del fatto che, da Van Gogh in avanti, il Bello e universale obiettivo dà modo di Ugly, con brutto socialmente ed esteticamente, capace di sviluppare una forza e carattere tali da renderlo più espressivo di Bello, e in grado di darci che la nuova percezione della realtà che rende un opera d'arte e quindi bello.
Vittorio Sgarbi

Sthanko Vitaly - E' nato per il disegno e per le tecniche pittoriche, il Natale del 1979 a Drogobich in Ucraina. Si da piccolo appassionato all'arte si è avvicinato ad essa ed ha appreso le tecniche dal maestro più importante, suo padre, Serghey Shtanko diplomato nel 1974 all'Accademia di Belle Arti di Jaroslavl in Russia. Vitaly, contemporaneamente alla scuola dell'obbligo ha frequentato per quattro anni, il liceo artistico. Nel tempo libero sotto l'insegnamento del padre, impara la tecnica dell'iconografia, Al termine degli studi scolastici nel 1997 si iscrive all'Istituto d'Arte dell'Ucraina superando con una gran succeso gli esami di ammissione. Durante i tre anni di studio in questo Istituto ha praticato pittura ad olio, acquerello e varie tecniche di grafica e d'illustrazione dei libri. Nel 2000, al termine dei suoi studi, viene a vivere in Italia, risiede a Firenze dove vive e lavora tutt'oggi. Dal 2001 frequenta la scuola privata specialistica "The Florence Accademy of Art". Incontra l'ultimo amico di Padre Pio, Monsignor Giancarlo Setti che lo ispira a dipingere alcuni ritratti di Padre Pio, uno di questi viene regalato dal Monsignore Setti al Duomo di Firenze prima della sua morte. Alcune opere eseguire per la chiesa di San Remigio nel centro storico di Firenze con il favore del presente parroco della Chiesa, Don Francesco Bazzoffi, possono vedersi anche oggi. Con l'opera sacra "Perchè sorgono dubbi nei vostri cuori?", ottiene un grande successo partecipando alla "XXII Biennale d'Arte Sacra Contemporanea" organizzata dal museo Stauros a Gran Sasso e Verona. Partecipa nel 2006 , a Bergamo al terzo concorso internazionale di pittura "Trofeo G.B.Moroni" a tema "Sogno e realta", vincendo il primo premio della Giuria Critica. Ha partecipato alla Bergamo Arte Fiera edizione 2007 presentato dalla New Artemisia Gallery.
Alcuni cenni critici - a cura di Ugo Barlozzetti critico d'arte Una interessante presenza artistica arricchisce da qualche anno il panorama fiorentino, infatti il giovanissimo Vitaly Shtanko - è nato il giorno di Natale del 1979 a Drohobich in Ucraina . rappresenta un'esperienza e per molti aspetti, una ricerca originale, dimostrando di possedere grandi doti interpretative e oltre ad una rara capacità esecutiva che riesce a tradurre in opere di alta qualità..........
L’esposizione prosegue fino al 29 giugno 2008
Gli orari della galleria sono – dalle 9,30-12,30/dalle 16,00-19,00 chiuso domenica e lunedì mattino
Se interessati si può aprire su appuntamento – tel. 3487442116
NEW ARTEMISIA GALLERY
via Moroni, 124-Bergamo
Dal 7 al 29 giugno 2008

 “Rose d’arte, di musica e di poesia”
Alla realizzazione dell’opera hanno collaborato 24 artiste

Mercoledì  22 maggio 2008, alle ore 21, presso la Sala “ La Pianta” –Via Leopardi, 7 – Corsico , si terrà il  concerto del Coro Femminile “In…Canto” e dell’Ensamble strumentale  della Civica scuola di Musica, dedicato a Clara Wieck e Fanny Mendelssohn e si potrà prendere visione del “Libro d’artiste”, esposto per l’occasione.
Libro d’artiste
Aspettando la  Notte Rosa………2008
Come nasce l’idea di un libro d’artista? Succede, quando due menti  con affinità elettive si incontrano. Lorena Portalupi, direttrice della Civica scuola di Musica di Corsico pensa ad un’iniziativa “Aspettando la notte rosa” per offrire ancora una volta  un intenso momento musicale tutto al femminile, ma sente che  la partecipazione di altre forme d’arte rafforzerebbe il senso che alla manifestazione si vuole dare: mettere in luce l’arte delle donne.
Ed ecco l’idea di Antonella Prota Giurleo, artista, che condivide con le socie di Galassia: invitare donne nell’arte a partecipare alla creazione di un “libro d’artista”. Il tema “rose d’arte, di musica e di poesia”, sicuramente molto stimolante,  ispira la loro fantasia.  Le opere arrivano,  cariche di tutte le emozioni che le donne, le artiste,  sanno trasmettere con la propria arte e il proprio sapere.
Sfogliando le pagine di questo libro scorre un fluido magico, di note, di immagini, di parole e di poesie; piccole rose a volte in boccio, più spesso nella pienezza della loro maturità, testimoniano, ancora una volta la forza dell’amore. Cos’altro sono, infatti, le arti in ogni loro singola espressione, se non testimonianza di amore? Attimi, felici o tristi, colti con i palpiti dell’emozione, carichi di sentimento e fissati come istantanee su un foglio bianco  a mostrare, semplicemente,  l’anima. Pensieri ritagliati, da affidare a una nuvola,  parole a rincorrere note musicali, piccole poesie sospinte dal vento della fantasia. Cammei, legati l’uno all’altro da fili invisibili ,  che formano una catena indissolubile di relazioni, una catena d’amore che abbraccia donne e uomini, bambine e bambini per donare un sorriso al mondo…………..aspettando la notte rosa!(Silvana Gatta)                                                                                                                                                
Hanno partecipato le artiste: Elisabetta Baudino, Giuliana  Bellini, Leci Maria Bohn, Mariuccia Carboni, Mara Caruso, Lella Corvi, Eleonora Cumer, Gretel Fehr, Mavi Ferrando, Clara Figueira, Silvana Gatta, Graziella Gola, Luigia Introini, Silvia Lissa, Nadia Magnabosco, Marilde Magni, Elisa Mazza, Veronica Menni, Antonella Prota Giurleo, Mara Radè, Dianella Stabilini, Neusa Thomè, Maristela Winck, Maria Grazia Zanmarchi.
Associazione di donne Galassia
Civica Scuola di Musica di Corsico

Informazioni: Silvana Gatta tel 339.4389688; e-mail: silvana.gatta@tiscali.it

A cura di:  Donatella Airoldi e Mavi Ferrando (Associazione Quintocortile)
con la collaborazione di: Silvia Cibaldi, Gretel Fehr, Nadia Magnabosco, Marilde Magni, Antonella Prota Giurleo
 
presentazione di Donatella Airoldi
 
opere di: Gina Abate, Lucia Abbasciano, Silvia Abbiezzi, Annabel Adler, Antonella Affronti, Anna Aurenghi, Daniela Baldo, Roberta Barbieri, Clara Bartolini, Rosanna Battaiotto, Elisabetta Baudino, Daniela Brambilla, Giuliana Bellini, Rosetta Berardi,  Luisa Bergamini, Natalia Berselli, Petra Bialas, Bicci, Laura Bizzozzero, Maria Elena Borsato, Anna Boschi, Donata Buccioli, Marina Buratti, Maria Amalia Cangiano, Marilù Cattaneo, Ada Celico, Silvia Cibaldi, Rossella Cipressi, Eleonora Cirant/Elisabetta Pagani, Emanuela Comparetti, Graziella Contessi, Marisa Cortese, Nicoletta Crocella, Dade, Stefania Dalla Torre, Caterina Davinio, Carola De Agostini, Francesca De Lucia, Mirta De Simoni Lasta, Valeria Diamanti, Gabriella Di Trani, Fausta Dossi, Maria Teresa Fata, Gretel Fehr, Giovanna Ferioli,  Mavi Ferrando, Lupe Ficara, Monica Fiori, Giuditta Fontana, Eliana Frontini, Patrizia Gabriele, Renata Galanti, Ornella Garbin,  Silvana Gatta, anna Rosa Faina gavazzi, Sabrina Ghiri, Flavia Girardi, Helene Gritsch, Ornella Guzzetti,  Kalamari, Marisa Keble, Jane Kennedy, Kosty, Grazia Lavia, Patrizia Lonardi,  Veronica Longo, Tania Lorandi,  Marilena Maglio, Nadia Magnabosco, Marilde Magni, Silvia Majocchi, Maddalena Mauri, Elisa Mazza, Libera Mazzoleni, Elena Menga, Emanuela Mezzadri,  Maria Micozzi, Annalisa Mitrano, Patrizia Molinari, Sara Montani, Oriella Montin, Franca Munafò, Ester Negretti,  Felice Alis Nusselein, Anna Olivares,   Laura Oltolina, Betti Oneto, Jacqueline Orio, Daniela Pellegrini, Edy Persichelli, Miriam Piccicuto, Patrizia Piodella, Laura Pitscheider,  Marilisa Pizzorno, Marta Popescu Jianu, Tiziana Priori, Antonella Prota Giurleo, Milvia Quadrio, Giuseppina Geraldina Riccobono, Alina Rizzi, Tiziana Rosmini, Serena Rossi, Lucrezia Ruggieri, Marina Sanchez, Evelina Schatz, Stefania Selmi, Spelta, Gabi Summa, Micaela Tornaghi, Armanda Verdirame, Carla Veronese, Rosanna Veronesi, Angela Vinci, Paola Zan, Maria Grazia Zanmarchi

inaugurazione: sabato 24 maggio  alle  ore 11,00
orario: 11 - 19,00
luogo: Sala Carlo Levi - via Gramsci (di fronte al Comune - civico n.3) - Desio

le opere sono pubblicate sul sito: www.women.it/oltreluna
info: 338 8007617- quintocortile@tiscali.it - ww.sitart.org/spazi/quintocortile.htm

Cos’è un scatola? Un contenitore, la risposta più banale
Ma scatola è anche la nostra casa, l’ufficio, il carcere, l’ospedale, il nostro “io”
L’invito rivolto agli artisti di produrre un opera che esprimesse questo concetto  è stata accolta: la mostra di quanto prodotto  dalla mente e dalla mano dell’”Artista” , promossa dall’Associazione Culturale Studio Giambo sarà presentata nella Sala di Vetro alle Murate in Piazza Madonna della Neve – con ingresso da via Ghibellina e via dell’Agnolo a Firenze
Artisti :
LUIGI BIONDI MARGA COURT GUIDO DEL FUNGO SIBERIANA DI COCCO SILVIA FOSSATI MARIA  SUSANNA GHERARDINI TOSHIKO KAWAKAMI VANNA LIVERANI CATE MAGGIA
ELISA MAZZA MOTOKO MISAO GIANNA MUCCI FIORELLA NOCI IRMA PAULON MARTA SARTI
LETIZIA STRIGELLI CARLO VANCHIERI

PROGRAMMA
lunedì 26 maggio 2008 alle ore 18

Inaugurazione della mostra alla presenza di autorità cittadine
“Letture animate (dalla scatola)” a cura dell’Associazione Teatrola’

mercoledi 28 maggio ore 18 Voce  dalla scatola (toracica) Esibizione del tenore Andrea Mencaglia

Venerdi 30 maggio ore 21
Ragazzi in scatola Proiezione del video “Caro Theo”
Prodotto da  OSA Teatro Con i ragazzi del Carcere Minorile di Firenze

A CURA DI STUDIO GIAMBO
www.studiogiambo.it
Studio Giambo
Corso Tintori 6 - 50122 firenze
www.studiogiambo.it
Direttore Silvia Fossati +39 333 9344636 - 328 9026437
 
Lo Studio Giambo è un’Associazione Culturale fondata in Firenze nel 1976 da un gruppo di Arstisti con lo scopo di promuovere lo sviluppo e la ricerca nelle arti.
Dal 1984, anno in cui Firenze fu la Capitale Europea della Cultura. lo Studio Giambo  è stato promotore di importanti iniziative culturali come l’organizzazione di mostre, incontri, convegni e conferenze , la preparazione di prestigiosi cataloghi, pubblicazioni di studi  e riviste, in Italia e all’estero